Οι πιο όμορφες οροφές στον κόσμο

Μερικά από τα πιο εντυπωσιακά υπέροχα αξιοθέατα του κόσμου που μπορεί να δει κανείς είναι πολλές φορές, μόνο όταν σηκώσει το λαιμό του και αναζητήσει τον ουρανό

Castello di Sammezzano, Leccio, Ιταλία

Οι μαγευτική οροφή, οι θόλοι και η διακόσμηση του δωματίου Peacock Room σε αυτό το εγκαταλελειμμένο ιταλικό palazzo κοντά στην Φλωρεντία μιλά από μόνη της. Παγώνια, και άλλα εξωτικά πουλιά, ήταν η διακοσμητική πηγή έμπνευσης που βρίσκεται σε όλα τα φαινομενικά ατελείωτα κενά δωμάτια του κτιρίου αυτής της ονειροπόλησης. Το μαυριτανικό στύλ του ανακαινίστηκε απο ένα πολύ παλαιότερο παλάτι, και ήταν το έργο ζωής του Ferdinando Panciatichi Ximenes d’Aragona. Αν και ο αριστοκράτης Ιταλός αρχιτέκτονας, μηχανικός, βοτανολόγος, φιλόσοφος και πολιτικός, ποτέ δεν επισκέφθηκε το Levant ή την Ανατολή, φαντάστηκε ένα κόσμο με εξαιρετικά ακραία εξωτικά σχήματα και χρώματα, που έφεραν ζωντάνια στο Leccio, μεταξύ του 1843 και 1889. Ένα ξενοδοχείο του 20ου αιώνα, το πολύχρωμο δωμάτιο Peacock του παλατιού είναι σε διαθεσιμότητα σήμερα.
Καθεδρικός ναό του Ely, Cambridgeshire

Ολοκληρώθηκε το 1334 από τον βασιλικό ξυλουργό William Hurley, και το εξαίσιο κεντρικό ξύλινο αστέρι του οκταγωνικού πύργου του καθεδρικού ναού Ely είναι ένα από τα μεγαλύτερα κατορθώματα της μεσαιωνικής διαρθρωτικής μηχανικής και σχεδιασμού. Το οκτάκτινο σκαλιστό αστέρι εμφανίζεται στο κέντρο του μεγάλου τρούλου, και συμβολίζει τη Δόξα του Θεού. Κατασκευασμένο κυρίως από αγγλική βελανιδιά, το ξύλινο αστέρι, υποστηρίζεται από δοκάρια βελανιδιάς. Τα ξύλινα πάνελ είναι διακοσμημένα με ζωγραφισμένους αγγέλους του 19ου αιώνα.
Solna Centrum του μετρό, στη Στοκχόλμη

Μέχρι στιγμής η πιο δελεαστική ατραξιόν του εμπορικού κέντρου Solna Centrum Στοκχόλμης είναι ο σταθμός της γραμμής του μετρό που έχει ανοίξει το 1975. Οι καλλιτέχνες Anders Åberg και Karl-Olov Björk ζωγράφισαν τον φυσικά εκτεθειμένο βραχώδες υπόστρωμα της υπόγειας συμβολής ποταμών, με ένα συναρπαστικό και όμορφα φωτεινό κόκκινο χρώμα που φωτίζει ακόμη και τις νυκτερινές ώρες. Κατεβαίνοντας τις κυλιόμενες σκάλες, μπαίνεις στο σπήλαιο κάποιου μυθικού μάγου. Από το 1957 οι περισσότεροι καλλιτέχνες γέμισαν τα περισσότερα απο τα 100 δίκτυα σταθμών των τρένων του μετρό με ασυναγώνιστα έργα τέχνης, που δικαιολογούν την φήμη των 70 μιλίων διαδρομή του μετρό της Στοκχόλμης ως τη «μεγαλύτερη γκαλερί τέχνης του κόσμου”. Ίσως μόνο το μετρό της Μόσχας, από μια προηγούμενη εποχή, θα μπορούσε να συγκριθεί με αυτό το αξιοσημείωτο επίτευγμα.
Το Grand Central Station, Νέα Υόρκη

Για δεκαετίες τα ζωγραφισμένα ζώδια της επιβλητικής οροφής, ήταν σε μεγάλο βαθμό αόρατα καθώς καλύπτονταν απο παχιά στρώματα πίσσας και νικοτίνης. Ήταν το αγαπημένο στέκι συνάθροισης του Grand Central. Οι 67 πλατφόρμες του σταθμού κάτω από το επιβλητικό κτίριο στύλ Beaux-Arts, σχεδιάστηκε από τον Warren, Wetmore, Reed και Stern. Βασισμένοι σε μεσαιωνικούς αστρονομικούς χάρτες, οι Γάλλοι καλλιτέχνες Paul César Helleu και Charles της Νέας Υόρκης σκιαγράφησαν τα ζώδια σε φύλλο χρυσού πάνω σε μπλε-πράσινο φόντο που θυμίζει φθινόπωρινό και χειμωνιάτικο νυχτερινό ουρανό της Ελλάδας και της Νότιας Ιταλίας. Η οροφή καθαρίστηκε, αποκαταστάθηκε και παρουσιάστηκε το 1998.
Shah Τζαμί, Ισφαχάν

Το 1598, ο Σάχης Αμπάς μετέφερε την περσική πρωτεύουσα στο Ισφαχάν. Εδώ, ανέγγειρε μια αξιόλογη σειρά από φιλόδοξα και όμορφα θρησκευτικά δημόσια κτίρια. Όμως, επειδή το μόνο άμεσα διαθέσιμο οικοδομικό υλικό στο Ισφαχάν ήταν τα τούβλα λάσπης, υπήρχε ένας φόβος ότι τα νέα κτίρια θα ήταν αμάλλον βαρετά. Οι νέες τεχνικές πυροδότησαν χρωματιστά ψηφιδωτά πλακάκια, που επέτρεψαν τους αρχιτέκτονες του Σάχη να διασκεδάσουν με την διακόσμηση, με αποτέλεσμα την τελειότητα στο Shah Τζαμί (1612-1638). Σχεδιασμένο από τον πλοίαρχο καλλιγράφο και μινιατουρίστα Rezza Abbasi, τα μπλε, κίτρινα, τιρκουάζ, ροζ και πράσινα κεραμίδια αιχμαλωτίζουν και αντανακλούν το φως της ζεστής πόλης, δίνοντας ψυχή στους χώρους κάτω από το μεγάλο μπλε τρούλο του τζαμιού Αμπάς.
Κέντρο Γκαϊντάρ Αλίγιεφ , Μπακού, Αζερμπαϊτζάν

Το δάπεδο, οι τοίχοι και οι οροφές του καμπύλου αμφιθέατρου του πολιτιστικού κέντρου bravura, το οποίο άνοιξε το 2012, αποτελεί ένα ενιαίο κτηριακό σύνολο. Το αποτέλεσμα είναι μαγικό και πραγματικά αξιοσημείωτο, απο τον αρχιτέκτονα, Zaha Hadid που έχει διαλύσει τους συνηθισμένους κανόνες κατασκευής και τους επαναπροσδιορίζει . Στην πραγματικότητα, το γεωμετρικό συγκρότημα με τις απανωτές στρώσεις λευκής βελανιδιάς καλύπτει την αίθουσα που βρίσκεται μέσα σε ένα χαλύβδινο πλαίσιο. Αυτό δίνει την απαραίτητη ακαμψία στη δομή του αμφιθεάτρου, ενώ επιτρέπει την αίσθηση να βρίσκεσαι σε ένα κυμαινόμενο ελεύθερο χώρο. Ο Zaha Hadid ήθελε να διαμορφώσει μια ρευστή αρχιτεκτονική. Με την τελευταία μαγική βοήθεια του υπολογιστή, πέτυχε αυτό το αποτέλεσμα στο Μπακού. Πουθενά δεν θα δείτε οροφή με τόσο ιδιαίτερο τρόπο κατασκευής.
San Pantalon, Dorsoduro, Βενετία

Η εκθαμβωτικά ημιτελή μπαρόκ εκκλησία του San Pantalon, δημιουργήθηκε τα τέλη του 17ου αιώνα με ελαιογραφίες που καλύπτουν 443 τ.μ. και δίνουν την ψευδαίσθηση ότι η αρχιτεκτονική του ναού συνεχίζεται μέσα από τη φωτοσκίαση των κιονοστοιχίων με μια συστοιχία από κινούμενους φτερωτούς αγγέλους μέσα από ένα φωτεινό χρυσό ουρανό. Αυτή η ψευδαίσθηση της ζωγραφικής, με συναρπαστικές προοπτικές και απεικονίσεις, είναι έργο του Gian Antonio Fumiani (1645-1710). Ο κριτικός John Ruskin, επηρεασμένος απο τον 19ο αιώνα περιγράφει το μαρτύριο και την Αποθέωση του Αγίου Pantalon και το αποδίδει σαν το πιο περίεργο παράδειγμα τοιχογραφίας στην Ευρώπης με δραματικές πινελιές ζωγραφικής.
Αίθουσα της Προσευχής, Ναός του Ουρανού, Πεκίνο

Ναός του Ουρανού είναι ένα τεράστιο συγκρότημα θρησκευτικών κτιρίων που χτίστηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα δυναστείας των Μινγκ Γιόνγκλ. Η Αίθουσα Προσευχής των τριών επιπέδων ολοκληρώθηκε το 1420 και αντιπροσώπευε τις ώρες, τις μέρες, τους μήνες, και εποχές του χρόνου, σε μια αρχιτεκτονική γεωμετρίας με φωτεινά πολύχρωμα ξύλινα εξαρτήματα ξυλείας, που πιστοποιούν τον αγέρωχο θόλο. Το 38-μετρος ψηλός ναός κατασκευάστηκε χωρίς ένα καρφί στους ξύλινους δοκούς, σε ένα γιγάντιο ενιαίο κτίριο. Τα διακριτικά χρώματα αντιπροσωπεύουν διάφορες επικλήσεις καλής τύχης, χαράς, ευημερίας και δόξας της αυτοκρατορικής κυριαρχίας. Το εσωτερικό του ναού κάηκε το 1889 και ξαναχτίστηκε. Ανακαινίστηκε για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Πεκίνου το 2008
Ναός του Αγίου Στεφάνου Walbrook City του Λονδίνου

Παρατηρώντας τον ναό του Αγίου Στεφάνου δείχνει να είναι μια πολύ μέτρια κατασκευαστική δομή, παρατηρώντας την από την περιορισμένη θέα της κίνησης της πόλης Walbrook. Το εσωτερικό όμως της εκκλησίας σχεδιάστηκε από τον Christopher Wren και αποδεικνύεται ότι είναι ένα από τα αρχιτεκτονικά θαύματα του 17ου αιώνα στην Ευρώπη. Στηρίζεται σε οκτώ κίονες κορινθιακού ρυθμού και οκτώ τοξωτές καμάρες που παρεμβάλλονται απο παράθυρα, που φωτίζουν την οροφή. Ο Christopher Wren, ήλπιζε να οικοδομήσει ένα μοντέλο τρούλου πάνω στον αρχικό σχεδιασμό του καθεδρικού ναού του Αγίου Παύλου. Οι Επίτροποι της Εκκλησίας το απέρριψαν, και όμως μπορούμε να δούμε την πρόθεση του Wren μέσα σε αυτή την ήσυχη εκκλησία. Στον ευρύχωρο, 19.3m θόλο- φτιαγμένο από ξύλο, γύψο και χαλκό, – το φως αναπαύεται απαλά σε κάθε γωνιά του ναού Αγίου Στεφάνου.

Σχετικά άρθρα:

loading...
Close Menu