Ο Γιοχάνες Μπραμς γεννήθηκε στις 7 Μαΐου 1833. Ακριβώς επτά χρόνια αργότερα, το 1840 γεννήθηκε ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Στην πορεία έγιναν δύο από τους πιο γνωστούς συνθέτες στην ιστορία της μουσικής
Ο Μπραμς ήταν πιο συντηρητικός και έδειχνε μεγαλύτερη αυτοσυγκράτηση. Πίστευε ακράδαντα στην “απόλυτη μουσική“, έναν όρο που χρησιμοποιούμε σήμερα για να αναφερθούμε στη μουσική που βρίσκει την ομορφιά της πρωτίστως στη μορφή, τη δομή και τις πολύπλοκες σχέσεις.
Ο Τσαϊκόφσκι, από την άλλη πλευρά, πίστευε πολύ περισσότερο στην έμπνευση και στο ότι η μουσική πρέπει πρωτίστως να εκφράζει τα συναισθήματά μας. Σε μια επιστολή προς την προστάτιδά του και φίλη του, Ναντέζντα φον Μεκ, όταν ρωτήθηκε αν είχε κάποιο συγκεκριμένο πρόγραμμα κατά νου ενώ έγραφε μια συμφωνία, έγραψε ότι «η μουσική έχει πλούσιες πηγές έκφρασης και μπορεί να μεταφράσει τις χιλιάδες μεταβαλλόμενες στιγμές στη διάθεση της ψυχής» .
Στα τέλη του 19ου αιώνα ήταν μια περίοδος έντονης μουσικής ανάπτυξης, με τους συνθέτες να ξεπερνούν τα όρια και να καθορίζουν νέες κατευθύνσεις για την κλασική μουσική. Μεταξύ των πανύψηλων φιγούρων αυτής της εποχής ήταν ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky και ο Johannes Brahms — δύο συνθέτες που συχνά θεωρούνται πολικοί αντίθετοι, τόσο μουσικά όσο και ιδιοσυγκρασιακά. Ενώ ο Τσαϊκόφσκι ήταν γνωστός για τα συγκινητικά, μελωδικά καθοδηγούμενα έργα του, ο Μπραμς αντιπροσώπευε μια πιο επίσημη, διανοητική προσέγγιση στη σύνθεση, ριζωμένη σε κλασικές δομές. Παρά τις έντονες αντιθέσεις τους, οι δύο άντρες μοιράζονταν έναν διακριτικό σεβασμό ο ένας για τη δουλειά του άλλου, οδηγώντας σε μια σχέση που χαρακτηρίζεται τόσο από θαυμασμό όσο και από ένταση.
Διαφορετικές μουσικές διαδρομές
Ο Τσαϊκόφσκι και ο Μπραμς προέρχονταν από διαφορετικές μουσικές παραδόσεις. Ο Τσαϊκόφσκι, ως Ρώσος συνθέτης, επηρεάστηκε βαθιά από τον ρομαντισμό που σάρωνε την Ευρώπη, ωστόσο διατήρησε μια ιδιαίτερη ρωσική ευαισθησία. Η μουσική του είχε συχνά μια συναισθηματική ένταση, μια δραματική αίσθηση και μια δέσμευση στη μελωδία που βασιζόταν στα ρωσικά λαϊκά στοιχεία και τα έντονα εσωτερικά τοπία που προσπαθούσε να εκφράσει.
Αντίθετα, ο Μπραμς θεωρούνταν συντηρητική προσωπικότητα στη γερμανική ρομαντική παράδοση, που συχνά χαρακτηριζόταν ως ο πραγματικός κληρονόμος του Μπετόβεν. Οι συνθέσεις του βασίστηκαν σε επίσημες δομές και θεματική ανάπτυξη, που αποτυπώνονται στη δέσμευσή του στην αντίστιξη, την παραλλαγή και τον περιορισμό. Ο Μπραμς προσπάθησε να εξισορροπήσει την καινοτομία με τον φόρο τιμής στο παρελθόν, δημιουργώντας μουσική που αντηχούσε βαθιά με πνευματική διαύγεια, αλλά απέφευγε τον φανερό συναισθηματισμό.
Αυτή η απόκλιση στη μουσική γλώσσα και φιλοσοφία τους τοποθέτησε σε αντίθετα άκρα ενός φάσματος που καθόριζε τη ρομαντική μουσική, τοποθετώντας τον Μπραμς πιο κοντά στις πιο δομημένες παραδόσεις και τον Τσαϊκόφσκι σε ένα πιο εκφραστικό, μερικές φορές παθιασμένο, στυλ.
Το ζήτημα της συναισθηματικής έκφρασης:
Ένα κρίσιμο στοιχείο στη σχέση μεταξύ Τσαϊκόφσκι και Μπραμς βρίσκεται στην προσέγγισή τους στη συναισθηματική έκφραση. Η μουσική του Τσαϊκόφσκι χαρακτηρίζεται συχνά από την ωμή συναισθηματική της ειλικρίνεια. Κομμάτια όπως η Συμφωνία Νο. 6 (Pathétique) ή ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα ξεχειλίζουν από συναισθήματα, αντανακλώντας συχνά την αναταραχή και τη σύγκρουση που βίωσε στην προσωπική του ζωή.
Ο Μπραμς, από την άλλη, μετέφερε συναισθηματικό βάθος μέσω μιας πιο ελεγχόμενης μουσικής γλώσσας. Η Συμφωνία του Νο. 4, για παράδειγμα, έχει μια μελαγχολία, ωστόσο η θλίψη αρθρώνεται μέσα από προσεκτικά πλεγμένα θέματα και όχι από φανερά ξεσπάσματα. Στη μουσική του Μπραμς δεν λείπει το πάθος. Αντίθετα, αποκαλύπτεται διακριτικά, απαιτώντας την προσεκτική προσοχή και την ενδοσκόπηση του ακροατή.
Η πρώτη τους συνάντηση το 1888
Οι δύο συνθέτες συναντήθηκαν για πρώτη φορά το 1888 στη Λειψία, κατά τη διάρκεια της συναυλιακής περιοδείας του Τσαϊκόφσκι στη Γερμανία. Ενώ χαιρετούσαν ο ένας τον άλλον ευγενικά, ήταν σαφές από τις συνομιλίες τους ότι είχαν διαφορετικές απόψεις ο ένας για τη μουσική του άλλου. Ο Τσαϊκόφσκι φέρεται να βρήκε τη μουσική του Μπραμς «ψυχρή και ακαδημαϊκή», ενώ ο Μπραμς, αν και εκτιμούσε το ταλέντο του Τσαϊκόφσκι, ήταν επιφυλακτικός για την τάση του Ρώσου για τόσο συναισθηματισμό.
Ο Τσαϊκόφσκι θεωρούσε ότι ο Μπραμς είχε μια «πολύ ελκυστική» προσωπικότητα, αλλά ήταν αντίθετος με τη μουσική του, επιφυλακτικός απέναντι στο στυλ του που θεωρούσε ως υπερβολικά περίπλοκο, ακόμη και ακαδημαϊκό. Ωστόσο, όταν ο Ρώσος συνθέτης έπαιζε διασκευές της μουσικής του για πιάνο με τέσσερα χέρια με φίλους στο σπίτι, συχνά έβγαζε παρτιτούρες του Μπραμς -σαν ο Μπραμς να ήταν σαν μια βιταμίνη στην οποία δεν πίστευε ακριβώς, αλλά ήλπιζε εν μέρει ότι θα ήταν αποτελεσματική.
Όταν ο Τσαϊκόφσκι συνάντησε τον Μπραμς στη Γερμανία, ο Ρώσος ήταν σαράντα οκτώ ετών και ο Γερμανός πενήντα πέντε. Μέχρι τότε, ο Τσαϊκόφσκι είχε συνθέσει το Κονσέρτο για πιάνο αρ. 1, το Κοντσέρτο για βιολί, την Τέταρτη Συμφωνία, το Τρίο για πιάνο σε λα ελάσσονα, το μπαλέτο «Η Λίμνη των Κύκνων» και την όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν», αλλά δεν είχε γράψει ακόμη τα μπαλέτα «Ο Καρυοθραύστης» και «Η Ωραία Κοιμωμένη» ή τη Ντάμα Σπαθί.
Ο Μπραμς ήταν ήδη γνωστός από το 1888 για αυτό που θα ήταν η μερίδα του λέοντος στο έργο του, συμπεριλαμβανομένων των Συμφωνιών αρ. 1-4, των Κονσέρτων για πιάνο αρ. 1 και 2, του Κονσέρτου για βιολί, του Γερμανικού Ρέκβιεμ και μιας τεράστιας ποσότητας μουσικής δωματίου και φωνητικής μουσικής – αν και μερικά όψιμα αριστουργήματα έμελλε να δημιουργηθούν
Παρά τις αντιθέσεις τους όταν οι δύο συνθέτες συναντήθηκαν, τα πήγαν πολύ καλά. Συναντήθηκαν την Πρωτοχρονιά του 1888, όταν ο βιολονίστας Άντολφ Μπρόντσκι έκανε πρόβα σε ένα τρίο του Μπραμς. Ο Μπρόντσκι είχε κάνει πρεμιέρα στο Κοντσέρτο για βιολί του Τσαϊκόφσκι και οι δύο συνθέτες προσκλήθηκαν σε δείπνο μετά την πρόβα. Ο Τσαϊκόφσκι μπήκε στην αίθουσα ενώ η μουσική έπαιζε ακόμα και μετά το δείπνο, ήπιαν μαζί και τα πήγαιναν περίφημα. Ο Μπραμς έκανε ό,τι μπορούσε για να είναι φιλικός, σημείωσε ο Τσαϊκόφσκι, και ο Ρώσος συνθέτης διαπίστωσε ότι του άρεσε στην πραγματικότητα ο Γερμανός, ο οποίος ήταν τόσο διαφορετικός χαρακτήρας.
O Τσαϊκόφσκι για τη μουσική του Μπραμς
Η άποψη του Τσαϊκόφσκι για τον Μπραμς εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου. Αρχικά, ήταν απογοητευμένος από αυτό που έβλεπε ως περιοριστικό κλασικισμό του Μπραμς. Συγκεκριμένα είχε κάνει την παρατήρηση, ότι η μουσική του Μπραμς ήταν «κατασκευασμένη παρά εμπνευσμένη». Ωστόσο, αφού μελέτησε πιο προσεκτικά ορισμένες από τις παρτιτούρες του Μπραμς, ιδιαίτερα τη Συμφωνία Νο. 1 και τα έργα δωματίου του, ο Τσαϊκόφσκι άρχισε σταδιακά και διστακτικά να εκτιμά την τεχνική και τη δεξιοτεχνία του Γερμανού.
Ο Ρώσος συνθέτης παραδέχτηκε ότι ο Μπραμς είχε μια «διανοητική αυστηρότητα» που δεν μπορούσε εύκολα να απορρίψει, και στο τέλος της ζωής του, ο Τσαϊκόφσκι αναγνώρισε τη θέση του Μπραμς στον μουσικό κόσμο με περισσότερο σεβασμό. Τα γράμματα και τα ημερολόγιά του υποδηλώνουν ότι, ενώ δεν συνδέθηκε πλήρως με τις καλλιτεχνικές επιλογές του Μπραμς, μπορούσε να εκτιμήσει την πειθαρχία και τις περιπλοκές στις συνθέσεις του Μπραμς.
Ενώ ο Τσαϊκόφσκι θεώρησε τη συναισθηματική συγκράτηση του Μπραμς ως ανεπάρκεια, ο Μπραμς μάλλον θεωρούσε υπερβολική τη συγκίνηση που δημιουργούσε η μουσική του Τσαϊκόφσκι. Ωστόσο, οι αποκλίνουσες διαδρομές τους υπογραμμίζουν την πολυπλοκότητα της συναισθηματικής επικοινωνίας στη μουσική – όπου η αυτοσυγκράτηση του Μπραμς και το αφιλτράριστο συναίσθημα του Τσαϊκόφσκι αντιπροσωπεύουν δύο εξίσου έγκυρες προσεγγίσεις για την εξερεύνηση της ανθρώπινης εμπειρίας.
Εκ των υστέρων, η σχέση μεταξύ του Μπραμς και του Τσαϊκόφσκι δείχνει πώς οι αντίθετες μουσικές φιλοσοφίες μπορούν να συνυπάρχουν στο ίδιο πολιτιστικό τοπίο, εμπλουτίζοντας η μία την άλλη. Αν και οι δύο συνθέτες δεν έγιναν φίλοι, ο επαγγελματικός τους σεβασμός έθεσε τα θεμέλια για αμοιβαία αναγνώριση. Τα μελωδικά και συγκινητικά έργα του Τσαϊκόφσκι άνοιξαν νέους δρόμους για την έκφραση του ρομαντικού πνεύματος, ενώ η πνευματική αυστηρότητα και οι δομικές καινοτομίες του Μπραμς επιβεβαίωσαν την αντοχή των κλασικών μορφών στον ρομαντισμό.
Η κληρονομιά του Μπραμς και του Τσαϊκόφσκι παραμένει μέχρι σήμερα, καθώς και οι δύο φημίζονται για τη μοναδική τους προσφορά στον κόσμο της κλασικής μουσικής. Οι αλληλεπιδράσεις τους αποκαλύπτουν μια λεπτή εικόνα του ρομαντισμού του 19ου αιώνα, μια περίοδο όπου οι συνθέτες όχι μόνο αμφισβητούσαν τις παραδοσιακές φόρμες αλλά και αντιμετώπιζαν το ερώτημα πώς να αποτυπώσουν καλύτερα την ανθρώπινη εμπειρία μέσω της μουσικής.
Τελικές παρατηρήσεις
Ενώ ο Τσαϊκόφσκι και ο Μπραμς μπορεί να μην ήταν οι καλύτεροι φίλοι, παρόλα αυτά μοιράζονταν έναν επαγγελματικό σεβασμό που ξεπερνούσε τις διαφορές τους. Η σχέση τους μας υπενθυμίζει ότι η μουσική, ως μορφή τέχνης, ευδοκιμεί στη διαφορετικότητα. Η αντίθεση μεταξύ της πλούσιας συναισθηματικής έκφρασης του Τσαϊκόφσκι και του διανοητικού βάθους του Μπραμς μιλά για την πολλαπλότητα της ανθρώπινης εμπειρίας και τους μυριάδες τρόπους που οι συνθέτες έχουν προσπαθήσει να την εκφράσουν. Με αυτόν τον τρόπο, ο «σεβασμός ανάμεσα στις διαφορές» του Τσαϊκόφσκι και του Μπραμς αποτελεί απόδειξη του πλούτου της ρομαντικής εποχής, μιας εποχής που η μουσική έγινε ένα βαθύ όχημα τόσο για την προσωπική έκφραση όσο και για την παγκόσμια σύνδεση.
(photo: pixabay)
