Η λάμψη της βυζαντινής τέχνης, έτσι όπως επηρέασε και αποτυπώθηκε στις δημιουργίες μεγάλων Ιταλών σχεδιαστών μόδας, αναδείχθηκε με πρωτότυπο τρόπο στην έκθεση που φιλοξενείται στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο στην Αθήνα, με τίτλο «Byzantium-Ravenna. Icons of Italian Fashion» («Βυζάντιο-Ραβέννα. Εικόνες της ιταλικής μόδας»), η οποία διοργανώθηκε από την ιταλική πρεσβεία στην Αθήνα και εγκαινιάσθηκε χθες, Τετάρτη 21 Μαΐου.
Με επίκεντρο την εντυπωσιακή ιστορική συλλογή φορεμάτων υψηλής μόδας του Κάρολι, της οποίας η έδρα βρίσκεται στο Λούγκο, πολύ κοντά στη σημαντικότατης σημασίας για το Ανατολικό Βυζάντιο πόλης της Ραβέννας -όπου φιλοξενούνται τα θαυμαστά ψηφιδωτά με την αυλή του Ιουστινιανού και της Θεοδώρας- η έκθεση αποτυπώνει το πόσο τα όρια της επιρροής αυτής της λαμπρής αυτοκρατορικής περιόδου εξακολουθούν να καθοδηγούν τη φαντασία των δημιουργών, χάρις στην παντοτινή πρωτοτυπία και τον συνδυασμό των υφασμάτων, των χρωμάτων, των υλικών. Μία επιρροή που τη διακρίνουμε -κι η έκθεση το αναδεικνύει με εύστοχο τρόπο- ακόμη και σήμερα στα σχέδια και τις δημιουργίες των πιο σημαντικών και πρωτοποριακών οίκων ιταλικής μόδας, από τον Gucci και τον Armani έως τους Dolce & Gabbana.
Χάρη στο στήσιμο της έκθεσης από τον Μασσιμιλιάνο Τζορνέτι, διευθυντή της διάσημης Σχολής Μόδας Polimoda που βασίζεται στην αντιπαραβολή των σύγχρονων δημιουργιών με τις αναπαραστάσεις εκθεμάτων και εικόνων από κοσμήματα, εικόνες και μινιατούρες της εποχής, ο θεατής είναι εύκολο να διακρίνει τη βαθιά εντύπωση που διαρκώς προκαλεί ο ευφάνταστος, μεγαλοπρεπής και βαθιά καλλιτεχνικός συνδυασμός και τα ιδιαίτερα μοτίβα που χαρακτηρίζουν τη βυζαντινή ενδυμασία και χρυσοχοΐα.
Η μαγική μεγαλοπρέπεια της βυζαντινής τέχνης, με τα χρυσά περιγράμματα, που προσδίδουν ένα ξεχωριστό φως στις εικόνες ή τα ψηφιδωτά, αναδεικνύοντας με την αρμονία τους την ένταση των χρωμάτων στα υφάσματα -ιδιαίτερα την αυτοκρατορική πορφύρα -ενσωματώνεται με πληθωρικό τρόπο στον σχεδιασμό των Ιταλών δημιουργών. Άλλωστε, αυτή η τολμηρή τάση για τα έντονα χρώματα και τον πληθωρικό σχεδιασμό χρωμάτων και φωτεινών υλικών στα υφάσματα αποτελεί και ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ιταλικής μόδας και της μοναδικής φινέτσας της, που έως σήμερα κατακτά τον κόσμο.
Τα επιλεγμένα φορέματα, παπούτσια και κοσμήματα, τα οποία στα χέρια των Ιταλών δημιουργών μοιάζουν να συνεχίζουν μία παράδοση αιώνων στη χρήση πολύτιμων υλικών, στους συνδυασμούς και τον διάλογο ανάμεσα στις τονικοτήτες στα υφάσματα και στη δημιουργία επιπέδων που αναδεικνύουν τη στόφα τους, φαίνονται βγαλμένα κατευθείαν από τα βυζαντινά ψηφιδωτά και τα χειρόγραφα με τις εικονογραφήσεις του Σκυλίτζη.
«Ποτέ δεν πρέπει να υποτιμούμε τη γνώση και τη δημιουργικότητα, καθώς και σήμερα αυτές μάς βοηθούν να ανακαλύψουμε τις απροσδόκητες διασυνδέσεις και διαμορφώνουν αχαρτογράφητες οδούς σκέψης κι ομορφιάς», τόνισε ο Ιταλός πρέσβης στην Αθήνα, Πάολο Κούκουλι, στα εγκαίνια της έκθεσης.
Ο κ. Κούκουλι στάθηκε ιδιαίτερα στη σημασία που έχει για την οικονομία η βιομηχανία της μόδας, ένας κλάδος ιδιαίτερα ανθηρός και κερδοφόρος στη χώρα του: «Η μόδα δεν είναι κάτι περισσότερο από αυτό που δείχνει. Είναι μία έκφραση της ομορφιάς και η ομορφιά ποτέ δεν είναι αυτοσκοπός. Είναι επίσης ένας παράγοντας για την εθνική και την ατομική ανάπτυξη». Ο ίδιος πρόσθεσε πως τα οικονομικά αποτελέσματα του κλάδου στην Ιταλία ξεπερνούν τα 100 δισ. ευρώ, με εξαγωγές άνω των 80 δισ., απασχολώντας περίπου 60.000 εταιρείες και πάνω από 600.000 εργαζομένους.
Τέλος, σημείωσε πως ευελπιστεί «αυτή η έκθεση να ενισχύσει τη συνεργασία μεταξύ των δύο χωρών σε επίπεδο θεσμών και εταιρειών και να αφυπνίσει το αμοιβαίο ενδιαφέρον για τις προσπάθειες να μειωθούν οι επιπτώσεις της βιομηχανικής παραγωγής στο περιβάλλον, μέσα από την έρευνα για ηθικές πρακτικές στη χρήση των φυσικών πόρων και στα ανανεώσιμα υλικά».
Στην έκθεση παραβρέθηκαν, επίσης, εκπρόσωποι από πολλές ξένες πρεσβείες στην Αθήνα και από πλευράς της κυβέρνησης ο υπουργός Ψηφιακής Διακυβέρνησης, Δημήτρης Παπαστεργίου.
(ΑΠΕ -ΜΠΕ / Γιώργης-Βύρων Δάβος / photo: pixabay)
