Η μικρή κόρη ενός πλούσιου εμπόρου, αν και έχει πολλούς θαυμαστές, για να παντρευτεί πρέπει πρώτα να βρεθεί γαμπρός για τη μεγαλύτερη αδερφή της, την Κατερίνα, η οποία έχει τη φήμη της ανυπόφορης και δύστροπης γυναίκας.
Ένας εξίσου αντισυμβατικός μνηστήρας καταφθάνει και δείχνει αποφασισμένος να αναμετρηθεί μαζί της. Το ερώτημα είναι ποιος από τους δύο θα καταφέρει τελικά να επιβληθεί στον άλλον;
Πρόκειται για το «Το ημέρωμα της στρίγγλας (The Musical) (έστω ότι)», τη ροκ, μουσικοθεατρική διασκευή της κωμωδίας του Σαίξπηρ από τη Λένα Πετροπούλου, που έρχεται το ερχόμενο Σάββατο στο Θέατρο Σοφούλη. «Δεν ξέρω τελικά αν είναι στρίγγλα η Κατερίνα ή ο άλλος», σχολιάζει μιλώντας στο Αθηναϊκό/Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων η Παυλίνα Χαρέλα, υπερασπιζόμενη τον χαρακτήρα που υποδύεται.
Με αυτή την απορία, που κρύβει και μια διαφορετική ανάγνωση της γνωστής σαιξπηρικής ιστορίας, η κα. Χαρέλα προσεγγίζει έναν από τους πιο εκρηκτικούς γυναικείους ρόλους του θεάτρου. Μια γυναίκα που έχει μάθει να διεκδικεί, να αντιδρά και να πηγαίνει κόντρα στις προσδοκίες των άλλων. «Στο πρώτο μισό τη βλέπουμε στρίγγλα απέναντι σε όλους: στον πατέρα της, στην αδελφή της και στους υποψήφιους μνηστήρες που της φέρνουν για να παντρευτεί, ώστε να πάρει σειρά και η μικρότερη κόρη. Όλοι, βέβαια, θέλουν τη μικρή, μέχρι που εμφανίζεται ο κύριος Πετρούκιο και έρχεται η ανατροπή», λέει η ηθοποιός, αφήνοντας ανοιχτό το ερώτημα για το ποιος τελικά χρειάζεται να αλλάξει συμπεριφορά.
Η γνωστή ιστορία μεταφέρεται σε ένα μιούζικαλ με δική του θεατρική ταυτότητα, όπου το «έστω ότι» γίνεται επαναλαμβανόμενη ατάκα και μέρος της σκηνικής παιχνιδιάρικης διάθεσης. Η μουσική, το τραγούδι, ο χορός και η πρόζα συνθέτουν μια παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό, στην οποία οι έξι ηθοποιοί και οι δύο μουσικοί παραμένουν διαρκώς επί σκηνής. «Σίγουρα δεν είναι το σαιξπηρικό έργο όπως το γνωρίζουμε. Είναι η ιστορία του “Ημερώματος της στρίγγλας”, αλλά ως αφορμή για μια διασκευή μιούζικαλ. Έχει πολύ κέφι, πολλή χαρά και τρέλα όλο αυτό που κάνουμε. Ακόμη και οι ηθοποιοί αναλαμβάνουμε κατά διαστήματα και άλλους ρόλους, ενώ από τη στιγμή που βγαίνουμε στη σκηνή δεν κατεβαίνουμε καθόλου. Συμμετέχουμε συνεχώς, είτε μέσα από τις σκηνές είτε μπαίνοντας στους ρόλους μας», περιγράφει η Παυλίνα Χαρέλα.
«Έχω πολλά κοινά με την Κατερίνα»
Η ταύτισή της με την ηρωίδα είναι, όπως παραδέχεται, αρκετά μεγάλη. Αναγνωρίζει στον χαρακτήρα της Κατερίνας στοιχεία της δικής της ιδιοσυγκρασίας, ακόμη κι αν η ίδια έχει μεγαλύτερη επίγνωση του τρόπου με τον οποίο εκφράζει την έντασή της. «Έχω πολλά κοινά μαζί της, γιατί κι εγώ είμαι μια τέτοια γυναίκα. Μπορεί να είμαι και στρίγγλα κάποιες φορές, το καταλαβαίνω βέβαια, ενώ η Κατερίνα δεν το καταλαβαίνει. Είμαι αυστηρή και δυναμική, όπως είναι κι εκείνη. Αυτό που θέλω θα προσπαθήσω να το πετύχω, χωρίς φυσικά να πατάω επί πτωμάτων», αναφέρει.
Η ηθοποιός εντοπίζει, παράλληλα, και μια βαθύτερη αιτία πίσω από την εκρηκτική συμπεριφορά της ηρωίδας. Η Κατερίνα αισθάνεται αδικημένη μέσα στην ίδια της την οικογένεια, καθώς αντιλαμβάνεται ότι ο πατέρας της δείχνει μεγαλύτερη συμπάθεια στη μικρότερη αδελφή της. Μια συνθήκη που, κατά την ίδια, εξηγεί αρκετές από τις αντιδράσεις της.
Για την Παυλίνα Χαρέλα, η συγκεκριμένη παραγωγή έχει και μια επιπλέον προσωπική σημασία. Έπειτα από πέντε χρόνια που ανέβαζε μονολόγους, επιστρέφει σε μια παράσταση στην οποία μοιράζεται τη σκηνή με συναδέλφους της. Η απαιτητική σκηνική συνθήκη πάντως, προϋποθέτει καλή φυσική κατάσταση και διαρκή συγκέντρωση, καθώς τα 80 λεπτά της παράστασης κυλούν χωρίς διακοπή, με εναλλαγές ανάμεσα σε τραγούδι, χορό και υποκριτική.
Πέρα από τον σκηνικό ρυθμό και τις ανατροπές, η παράσταση φιλοδοξεί να προσφέρει στο κοινό κάτι που, όπως λέει η ηθοποιός, έχει σήμερα μεγάλη ανάγκη: τη χαρά και το γέλιο. «Αυτό που θα δώσει στον θεατή το έργο είναι το χαμόγελο, από το πρώτο δευτερόλεπτο μέχρι το τελευταίο. Θα νιώσει τη χαρά και όλη αυτή τη διάθεση που έχουμε εμείς πάνω στη σκηνή. Ο κόσμος έχει ανάγκη να περάσει καλά, γιατί τα πράγματα έχουν δυσκολέψει πολύ και βλέπουμε ανθρώπους κατσουφιασμένους, σκοτεινούς. Και, φυσικά, υπάρχουν και τα μηνύματα για την αγάπη, γιατί ένας μεγάλος έρωτας μπορεί να αλλάξει ακόμη και τον χαρακτήρα ενός ανθρώπου», υπογραμμίζει.
Το «Το ημέρωμα της στρίγγλας (The Musical) (έστω ότι)» κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 7 Νοεμβρίου, στις 21:00, στο Θέατρο Σοφούλη, όπου θα συνεχίσει τις παραστάσεις του κάθε Σάββατο και Κυριακή (εκτός από 21 και 22 Νοεμβρίου).
ΑΠΕ-ΜΠΕ / photo: pixabay